'ფრანგული დისპეტჩი' უეს ანდერსონის ყველაზე დიდი ფილმია

გასართობი


'ფრანგული დისპეტჩი' უეს ანდერსონის ყველაზე დიდი ფილმია

ვეს ანდერსონი, ალბათ, სახიფათო მომხმარებელია ერთ-ერთი ყველაზე გამყოფი რეჟისორი თანამედროვე დროში. აფასებთ თუ არა მის ბოლო ფილმს,ფრანგული დისპეტჩიროგორც მისი თითქმის ყველა ფილმი, როგორც ჩანს, მთლიანად დამოკიდებულია იმაზე, გიყვართ თუ არა მისი ღრმად ინდივიდუალური კინემატოგრაფიები თუ ლანძღავთ მათ. რა თქმა უნდა, ეს ახალი ფილმი ვერაფერს გახდის ანდერსონის ათეისტად გადაქცევას, რადგან ის აჩვენებს რეჟისორს, რომელიც მოქმედებს დონეზე. უეს ანდერსონის კვადრატში .

ფრანგული დისპეტჩიხდება ჟურნალის ოფისებში თავისუფლად დაფუძნებულიThe Ნიუ - იორკელი, მოქმედება ხდება გამოგონილ ფრანგულ ქალაქში, სახელად Ennui-sur-Blasé, რომელიც აშკარად პარიზზეა დაფუძნებული. თავიდანვე აშკარაა ლინგვისტური აურზაური და ტონის თაღლითობა, დომინანტურ ხმაში, რომელიც აგროვებს დეტალებს და ექსცენტრიულ ფრაზებს და დახვეწილად შემუშავებულ ფილმებს, რომლებიც თვითშეგნებულად ხელოვნურია. რამდენიმე სცენაში დეკორი იშლება, ან ადგილს უთმობს სხვადასხვა კომპლექტს, რაც ქმნის ერთგვარ სარკეების დარბაზს, რომელიც არასოდეს არ ასახავს ჩვენზე ცნობად რეალობას. აქ ყველა პერსონაჟი ერთგვარი ტიპაჟია - ახალგაზრდა რევოლუციონერი, მარტოხელა მწერალი, ულვაშებით მოტრიალებული შეფ-მზარეული, რომლებიც გამოსახულია მკაცრი, ხისტი სიმეტრიული ფონზე. ეს აძლევს ფილმს თოჯინების სახლის განცდას, რომელიც დასახლებულია თოჯინებით, რომელიც მოქმედებს ისე, როგორც რეჟისორს მიაჩნია.


ყოვლისშემძლე ხელოვანი ყოფნა თავისთავად ცუდი არ არის: მაგალითად, მიურიელ სპარკი ყოველთვის ამბობდა, რომ მის გმირებს არ ჰქონდათ საკუთარი ცხოვრება და არსებობდნენ მის რომანებში მხოლოდ როგორც გამოხატულება იმისა, რისი გაკეთებაც მას სურდა. ანდერსონის ფილმები მუშაობს სპარკის რომანების მსგავსად, რადგან ორივე ხაზს უსვამს მათ ოსტატურობას, მათი კონსტრუქციის ოსტატურობას, ვიდრე ასახავს რაიმე ფსიქოლოგიურ ინტერიერს, რაც შეიძლება ჰქონდეთ პერსონაჟებს. მიუხედავად ამისა, სპარკის წიგნებს ბევრი რამ აქვთ სათქმელი ადამიანის მდგომარეობაზე და ისინი მკვეთრად აკვირდებიან ჩვენი ცხოვრების არეულობას, არაპროგნოზირებადობას. ანდერსონის ფილმები - და ეს, ალბათ, ყველაზე მეტად, რომელიც სრულად აძლიერებს მის საფირმო ესთეტიკას და სიუჟეტებს - ეხება ფიგურების განთავსებას სხვადასხვა უნაკლო კონსტრუირებულ პარამეტრებში, რათა აეშენებინათ ლამაზი ცხრილები. ძალიან ხშირად ანდერსონი თავისი მსახიობებისგან მულტფილმის მსგავსი მანერიზმს ითხოვს: ახლოდან გადაღებული თვალის კაკლები, რომლებიც განზრახ მიჰყვება მოქმედებას; გაოცებული სახე, რომელიც გამოდის დიაგონალზე მყარი ვერტიკალური ხაზიდან, როგორიცაა ფარდა; დახვეწილი ველური თმიანი პროფილი გადაღებული დახვეწილი ტონის ფონზე. ფილმის ერთ მომენტში ანდერსონი ანაცვლებს მოქმედებას რეალური მულტფილმით, სხვადასხვა სახის ფონზე.Ნიუ - იორკელიმოიცავს, და აღსანიშნავია, თუ რამდენად ცოტა იცვლება ეს ცოცხალი ფიგურებიდან, რომლებსაც ის აქცევს საკუთარ თვისებებს.

ფრანგული დისპეტჩიფოკუსირებულია ნარატივების მცირე ნაწილზე, რომლებიც არ არის დაკავშირებული ერთმანეთთან, რადგან ისინი უნდა შეადგინონ ჟურნალის ბოლო ნომერი, რომელიც რედაქტირებულია არტურ ჰაუიცერ უმცროსის მიერ ( ბილ მიურეი ). ეს ჩარჩო ანდერსონს აძლევს შესაძლებლობას გაერთოს ფრანგულობით და ის სათანადოდ ემსახურება რამდენიმე თვითკმაყოფილი ხუმრობით, ქალაქის სახელიდან Ennui-sur-Blasé. ცნობილი შეფ-მზარეულის სახელზე, რომელიც ნაჩვენებია ფილმში, სახელწოდებით 'Nescaffier', სპექტაკლი ცნობილი მზარეული ესკოფიესა და ხსნადი ყავის Nescafe-ზე. ეს, ჩემი აზრით, ხუმრობად არ ითვლება, მაგრამ, შესაძლოა, ის მიმართავს ზოგიერთ ურბანულ ტიპს, რომლებსაც შეუძლიათ მიულოცონ საკუთარ თავს ცნობების მოპოვება. სხვა დროს, ანდერსონის სავარაუდო ჭკუა მფარველობს, როგორც მაშინ, როდესაც 68 წლის მაისის ეპიზოდის დროს ჩვენ ვუყურებთ წარწერებს: „Les enfants sont grognons“ („ბავშვები წუწუნები არიან“). ეს არის მიმზიდველი პატარა ნაგავი, რომელიც ეყრდნობა ცოტაოდენი ფრანგულის ცოდნას, მაგრამ ის ასევე მნიშვნელოვნად ამახვილებს ყურადღებას სოციალური რევოლუციის მოვლენებზე, ინფანტილიზაციას უკეთებს მის მონაწილეებს და ამცირებს მის გავლენას.

სხვადასხვა ვინიეტებში ნაჩვენებია მწერალი, რომელსაც თამაშობს ოუენ უილსონი , გვაწვდის ენნუის ტურს (სადაც ნარკომანები და სექსმუშაკები ისეთივე უმწიკვლოდ არიან წარმოდგენილი, როგორც დაქტილოგრაფები) და მწერალი, რომელსაც თამაშობს ფრენსის მაკდორმანდი მუშაობს ფრანგ რევოლუციონერებზე სიუჟეტზე, ისევე როგორც გრძელ სცენარზე პატიმარზე/მხატვარზე (ბენისიო დელ ტორო), რომლის გაბრაზებული აბსტრაქტული ნახატები გადაღებულია როგორც დეკორატიულ სამოსში.

”ამ ყველაფრის თანხლებით, ანდერსონის არაჩვეულებრივი თვალი ფიზიკური კომედიისთვის, კინოგაგების მექანიკისთვის, ზოგჯერ აცოცხლებს ფილმს.”

ამ ყველაფრის თანხლებით, ანდერსონის არაჩვეულებრივი თვალი ფიზიკური კომედიისთვის, ფილმების გეგების მექანიკისთვის, ფილმს ზოგჯერ აცოცხლებს. ანდერსონმა აშკარად გამოიყვანა ჟაკ ტატიდან, ალბათ ცოტატინტინი, და ის სათანადოდ ქმნის ვინეტებს, რომლებიც საოცრად ჭკვიანურია, თუ როგორ თამაშობენ ფილმის თვისებებთან, იყენებს ფოკუსის სიღრმეს, სიმეტრიას, სცენებს, კოსტუმებსა და მსახიობებს, რათა შექმნან შესანიშნავი სიურპრიზები. ერთი ასეთი სიამოვნება მოდის, როცა ტილდა სუინტონი (უცნაურად შეკერილი მარგარეტ ტეტჩერის მსგავსად), სლაიდშოუს წარდგენისას, უნებლიედ ან შესაძლოა განზრახ აჩვენებს თავის სლაიდს გაშიშვლებულ მდგომარეობაში: ეს მკვეთრად არის დამუშავებული, ტკბილად დაწერილი და მშრალად შესრულებული, რაც გვაძლევს ძალიან გლუვ ვიზუალურ გარეგნობას, რომელიც მუშაობს ცოტაოდენი სოუსის შეყვანა ანდერსონის ხელუხლებელ, უსასრულოდ კლასიკურ ვიზუალში. მაგრამ ასეთი იუმორიც კი გარკვეული პერიოდის შემდეგ თავმოყვარეობის გრძნობას იწყებს, რადგან კომედიას ცოტა არეულობის, უცნაური სიურპრიზის მოწყობა, მკაცრად მოწყობილ გარემოში, მხოლოდ ამდენი ცვლადი აქვს.


ანდერსონს აშკარად აქვს თვალი: ყველაფერი შიგნითფრანგული დისპეტჩიარის დახვეწილი დახვეწილი, ფერებიდან დაწყებული უმანკოდ დადგმული კომპოზიციებით, აბსურდულად ლირიკული ხმით. მაგრამფრანგული დისპეტჩითავს იმაზე მეტად გრძნობს, ვიდრე ჩვეულებრივ უჰაეროდ, რადგან არ არის დაინტერესებული ადამიანებისა და მათი ცხოვრების გაგებით. თუ მოგწონთ ლამაზი თოჯინების სახლები და აწყობთ ისტორიებს მათში არსებული ლამაზი ფიგურების შესახებ, მაშინფრანგული დისპეტჩიარის თქვენი ხეივანი. თუმცა, თუ გაინტერესებთ გაურკვევლობა, თუ როგორ შეიძლება ჩვენი სხეული და გონება გაგვიკვირდეს არაპროგნოზირებად სამყაროში, მაშინ ტირანული თვალიფრანგული დისპეტჩიარ არის შენთვის.