ჰოლანდიელი ოსტატები დაბრუნდნენ: ბლოკბასტერ ვერმეერის გამოფენა იხსნება ხელოვნების ეროვნულ გალერეაში

ხელოვნება და კულტურა


ჰოლანდიელი ოსტატები დაბრუნდნენ: ბლოკბასტერ ვერმეერის გამოფენა იხსნება ხელოვნების ეროვნულ გალერეაში

ეს იყო გამოფენა, რომელიც რჩება ლეგენდარულად - მსოფლიოში ცნობილი ვერმეერის 36 ნახატიდან 21, მთავრობის დახურვა, ქარბუქი და ფანატიკოსთა ურდოები, რომლებიც სასოწარკვეთილნი არიან ნახონ '90-იანი წლების მონა ლიზა' (როგორც გოგონა მარგალიტის საყურით ცნობილი გახდა).

კვირას, 22 ოქტომბერს, ხელოვნების ეროვნული გალერეა ვაშინგტონში, D.C. , შეეცდება ხელახლა შექმნას 1995 წლის ხელოვნების სუპერთასის გამოფენა ახლით სახელწოდებით ვერმეერი და ჟანრის მხატვრობის ოსტატები: შთაგონება და მეტოქეობა . თუ ხალხმრავლობა პარიზსა და დუბლინში გასული წლის განმავლობაში შოუს ორ სხვა გაჩერებაზე არის რაიმე ნიშანი (ან ზარების, წერილებისა და ელ.ფოსტის გაუთავებელი რაოდენობა, რომელიც მუზეუმმა მიიღო „ვერმერისტებისგან“), გალერეა აღმოჩნდება სხვა გაქცეულთან. წარმატება. ის ასევე მისცემს ქალაქ ვაშინგტონს მეორე ბლოკბასტერ ხელოვნების შოუს წელს (პირველი იაიოი კუსამა ჰირშჰორნში ) რომელმაც გამოტოვა ნიუ-იორკის ადიდებული ხელოვნების სცენა ჩრდილოეთით.


ბრბო იქნება დამსახურებული ბუმბული მუზეუმის თავსახურში და მისი დიდი ხნის კურატორი ჩრდილოეთ ბაროკოს ნახატების, არტურ კ. უილოკი. გამოფენაზე არა მხოლოდ 10 ვერმეერია (მუზეუმის ოთხი ვერმეერიდან ორი მასშია), არამედ მთელი გამოფენა ფაქტობრივად ლეგერდემენის ბრწყინვალე ღვაწლია კურატორების მხრიდან: ვერმეერის გამოყენება შემთხვევითი ხელოვნების გასაცნობად. ჰოლანდიური მაღალი ცხოვრების ჟანრის მხატვრობის უფრო ბუნდოვანი მხატვრის - ჟერარდ ტერ ბორხის ენთუზიასტი.

„ჩვენ ნამდვილად უნდა დავარქვათ მას „ტერ ბორჩი და ჟანრის მხატვრობის ოსტატები“. ეს არის ტერ ბორხი, ტერ ბორჩი, ტერ ბორჩი,“ - ამბობს უილოკი The Daily Beast-თან ინტერვიუში. „ტერ ბორჩი ამ ყველაფრის გასაღებია. ისტორიები, რომლებიც ვითარდება ამ შოუში და ახალი დამოკიდებულებები ჟანრის მიმართ, ტერ ბორჩის თავაზიანობაა“.

კურატორების თქმით, ტერ ბორჩმა შეცვალა ჟანრული მხატვრობა 1650-იან წლებში მაყურებლის პირად საოჯახო მომენტებში მიწვევით, განსაკუთრებით ახალგაზრდა, ხშირად მდიდარი ქალების. ქალები წერენ წერილებს, იბანენ ხელებს, ვარჯიშობენ ინსტრუმენტზე, იყურებიან სარკეში ან ფანჯრიდან - ტერ ბორჩმა პირობა არაჩვეულებრივად აქცია. მისი ნახევარდა გესინა, რომელიც ასევე პოეტი იყო, ხშირად იყო მისი მოდელი და მისი ინოვაციების ცენტრი. ეს არის გესინა, რომელიც ჩნდება თავის 1652 წელს, ქალი სარკესთან, რომელმაც დაიწყო სარკის გამოყენება, როგორც ამ პირად სცენებში ვუაიერიზმის კიდევ ერთი ფენის დამატების საშუალება, და კვლავ ჩნდება, როდესაც ის აგრძელებს მის განვითარებას 1660 წელს.ქალბატონი თავის ტუალეტში.

დეტროიტის ხელოვნების ინსტიტუტი

„მსგავს მომენტებში სარკე გაძლევს საშუალებას იხილო ის მომენტები, რომლებიც არ იყო გამიზნული არცერთი ადამიანის სანახავად - ეს გადაიქცევა მთელ ამ გაურკვევლობაში,“ - განმარტავს უილოკი, რომელიც აღვირახსნილ ენთუზიაზმს ავლენს, როდესაც ის 400 წლის შემდეგ ტრიალდება. ძველი ნახატი 400 წლის ნახატამდე, რომელიც არღვევს მის 74 წელს. (მათგან ორმოცდაორი იყო გალერეის კურატორი.) ტერ ბორჩი, განმარტავს ის, იწვევს ცნობისმოყვარეობას იმის შესახებ, თუ ვის უყურებს გესინა, როცა ბეჭედს თითზე უხვევს.


დაახლოებით ამავე დროს, ტერ ბორჩმა ასევე წარმოადგინა ის, რასაც კურატორები უწოდებდნენ მის ერთ-ერთ 'ყველაზე გრძელვადიან ინოვაციას' მდგომი ქალის მნახველისგან მოშორებით. 1654 წგალანტური საუბარიმაყურებელს ერთდროულად ტოვებს ინტრიგას პირად საუბართან შეხვედრით და მაინც აფერხებს, რადგან დისკუსიის ზუსტი ბუნება - ისევე როგორც ქალის რეაქცია - საიდუმლოდ რჩება. ნამუშევარი იმდენად გავლენიანი იყო, რომ სამუელ ვან ჰოგსტრატენმა შეიტანა მისი ვარიაცია, როგორც ნახატი თავის კედელზე.ინტერიერის ხედი. მაყურებლისგან მოშორებით ქალის დახატვა ასევე მისცა ამ დეტალების ოსტატებს კიდევ ერთი შესაძლებლობა გამოეჩინათ მათი ერთ-ერთი უფრო მომგებიანი უნარი - მდიდრული ტანსაცმლის უმწიკვლო გამოსახვა.

მაგრამ თუ გამოფენა ასახავს ტერ ბორჩის განუყოფელ როლს, ის ასევე ცხადყოფს ამას ვერმეერი აიყვანა ეს ინოვაციები და აამაღლა ჰოლანდიური ჟანრის მხატვრობა იქამდე, რომ მისი მიმზიდველობა დროული გახდა.

”ეს არის მუდმივი კითხვა,” გრიმასებს უილოკი, როდესაც ჰკითხეს, რა უნდა იყოს მეათასედ, რატომ დარჩა ვერმეერი მეფედ. ის სასწრაფოდ შემოდის ოთახში, სადაც ვერმეერის ოთახიაქალი მარგალიტის ყელსაბამით.

სახელმწიფო მუზეუმები ბერლინში

”ის იქ დგას, გაწონასწორებული, უყურებს ცარიელ სივრცეს იმ მშვენიერი კედლითა და სარკეით მის უკან ისე, როგორც ჩანს, რომ ის არასოდეს იძვრება, დროში ჩაცმული”, - განმარტავს ის. ”ეს ასევე მართალიაქალი წერილს წერს. მუდმივობის ამ გაგებით, ადამიანი იღებს ღირსების ელემენტს იმ საქმეების კეთებისას, რომლებიც თითქმის ყოველდღიურ საქმიანობას წარმოადგენს. ვერმეერი პოულობს ამ მომენტებს და ხდის მათ მნიშვნელოვანს და, შესაბამისად, ჩვენ თავს უფრო მნიშვნელოვანად ვგრძნობთ მათთან კავშირში. თქვენ შორდებით ვერმეერს, როცა ეს დაინახეთ, უკეთ გრძნობთ საკუთარ თავს.


შემდეგ, სტინის, მეტსუს, დუს და ტერ ბორჩის ნამუშევრებს უვლის, უილოკი გულწრფელად აღიარებს: „არა მგონია, რომ სხვა ნახატებზე ასე იყოს. მათ აქვთ საინტერესო ელემენტები. საინტერესოა იმის დანახვა, თუ როგორ ურთიერთობენ ადამიანები და განიცდიან ერთმანეთს. მაგრამ ვერმეერისგან განსხვავებით, რაც თქვენ გაქვთ ამ ნახატებთან არის ის, რომ ისინი სპეციფიკურია დროისა და ადგილისთვის, ისინი ძალიან სპეციფიკურია ჰოლანდიური მე-17 საუკუნისთვის.

სამეფო სურათების გალერეა Mauritshuis, ჰაგა

გამოფენაზე, სადაც 'დელფტის სფინქსის' ნახატები ეკიდა ზუსტად იმავე სცენის ნამუშევრებს (ქალი წერს წერილს, აწონასწორებს სასწორს, უკრავს ინსტრუმენტზე), რა ხდება საოცრად აშკარა და რა ხდის ამ გამოფენას. ასე დასამახსოვრებელი, არის ის, რაც განასხვავებს ვერმეერს შეფუთვისაგან.

ირლანდიის ეროვნული გალერეა

„ვერმეერი ხშირად გამორიცხავს ელემენტებს“, - აღნიშნავს უილოკი. ასე რომ, გარემო, რომელიც ასე ასოცირდება მე-17 საუკუნესთან, უფრო და უფრო ნაკლებად ხდება მე-17 საუკუნის და შეიძლება დაუკავშირდეს სამყაროს, რომელშიც ჩვენ ვცხოვრობთ. იფიქრეთ ცარიელ კედლებზე ან იმაზე, თუ როგორ ხდება ავეჯი უფრო გეომეტრიულ ელემენტებად, ვიდრე თხრობასთან ან დროსა და ადგილს. „ეს უკვე აღარ არის მე-17 საუკუნის ჰოლანდიური ნახატები, ისინი გვესაუბრებიან იმიტომ, რომ ისინი უნივერსალური გახდა“, - თვლის ის. „როცა ვერმეერს ხედავ, არასოდეს დაივიწყებ მას. არ დაივიწყებ სად ნახე, როდის ნახე და ის შენი ნაწილი ხდება.

რა თქმა უნდა, არ ავნებს, რომ დეფიციტის ფსიქოლოგიასაც ეხება, რადგან ვერმეერის მხოლოდ 36 ნახატია ცნობილი.


ეს ყველაფერი არ ნიშნავს იმას, რომ ვერმეერი ან ტერ ბორხი დომინირებს შოუში. მოქმედი თვალის კაკლის მქონე ნებისმიერი ადამიანისთვის შოუში ყველაზე მომხიბლავი ნამუშევარია გაბრიელ მეტსუს კაცი წერილს წერს.

ირლანდიის ეროვნული გალერეა

როგორც ყველამ, ვინც დრო გაატარა ჰოლანდიური ჟანრის შედევრებთან, იცის, ფრთხილად დაფიქრება ამართლებს. სინამდვილეში, ამ ნახატებიდან ბევრი, მათ შორის ვერმეერის ზოგიერთი ნახატი, თავდაპირველად ჩამოკიდებული იყო კარებით, რომელიც მათ ფარავდა.

ერთ-ერთი ასეთი ნახატია გერიტ დოუსახალგაზრდა ქალი თავის ტუალეტში, რომელიც ტერ ბორჩის სარკის ნახატების გვერდით კიდია. Inახალგაზრდა ქალი თავის ტუალეტშიმაყურებელი ნახატის კარებს გააღებდა, რომ სარკეში მათ უყურებდა ქალი.

'ის გიყურებს და რაღაცნაირად აქამდე მოდის', - ამტკიცებს უილოკი. „და რადგან ის ყუთში იყო, როცა კარები გააღე, ის გიყურებდა და ეს ძალიან პირადი იყო. ის პირდაპირ გიყურებს, ასე რომ, არსებობს მთელი კავშირი, ასე რომ, ეს ძალიან განსხვავებული იყო გალერეაში სიარულისგან.

იგივე ნახატი ასევე კარგი მაგალითია იმისა, თუ როგორ, როგორც უილოკი ამბობს, დოუსთან ერთად, „უნდა ახლოს მიხვიდე საოცარი დეტალების სანახავად. ის გაიძულებს ახლოს მიხვიდე, ის გაყენებს გარკვეულ პერსპექტიულ წერტილში, მანძილის წერტილში“. ამიტომ ნახატის წინა პლანზე არსებული მარმარილოს აუზი არაპროპორციულად გამოიყურება. თქვენ უნდა მიხვიდეთ ახლოს და კარგი,პირადი. ითვლება, რომ დოუ არის მონოგრაფიული შოუს პირველი ცოცხალი საგანი, როდესაც 1665 წელს ლეიდენში აჩვენეს მისი 27 ნახატი (22 ყუთში).

თუ ყურადღებით დაფიქრდებით, ნახატების ერთფეროვნება ქალის სიწმინდესა და სწორ ქცევაზე შეიძლება უბრალოდ დაირღვეს იმის გაგებით, რომ - დიახ, სინამდვილეში - ერთ-ერთი ნახატის შუაში ორი ძაღლია.