The Beatles-ის 'Yer Blues': როგორ წარმოიშვა ჯონ ლენონის ტროლინგმა ერიკ კლეპტონის როკ-ენ-როლის კლასიკა

გასართობი


The Beatles-ის 'Yer Blues': როგორ წარმოიშვა ჯონ ლენონის ტროლინგმა ერიკ კლეპტონის როკ-ენ-როლის კლასიკა

1968 წლის 13 აგვისტოს. ხოჭოები შეიკრიბა პატარა დანართის ოთახში, Abbey Road-ის სტუდიის მახლობლად ორი, რათა შეესწავლა ჟანრი, რომელიც არ იყო მათი სტანდარტული უფლებამოსილება. ლონდონის ზაფხულის ამ ძაღლების დღეებში ისინი ღრმად იყვნენ ჩანაწერებში, თუ რას გაიგებდა მსოფლიო იმავე წლის 22 ნოემბერს. Theთეთრი ალბომი , ორმაგი ჩანაწერი ფაქტობრივად სახელწოდებითᲮოჭოები, რომელიც ამ დღეებში წვრილმანი კითხვაა პოპ არტისტის რიჩარდ ჰამილტონის კვერცხის ნაჭუჭის ცარიელი მზერის წყალობით.

ბითლზი, ინგლისურ ენაზე, არ აგრძელებდნენ მუშაობას, იბრძოდნენ ეპოვათ გზა, რათა გაეგრძელებინა ფუნქციონირება, როგორც შეკრული ერთეული და ქმნიდნენ უფრო მეტ მუსიკას, ვიდრე ოდესმე, რაც უტოლდებოდა თითოეული წევრის სწრაფვას მხატვრული და პირადი თავისუფლებისთვის.


ეს შეუმჩნეველი რჩება მათ მემკვიდრეობაში, მაგრამ ბითლზი რიტმ-ენდ ბლუზის ოსტატები იყვნენ. ისინი გამოირჩეოდნენ ჟანრში იმითაც კი როლინგ სტოუნსი ვერ მიუახლოვდა. ახლა თითქმის გაინტერესებთ, „Twist and Shout“, „Soldier of Love“, „Money (ეს რა მინდა) და „Sweet Little Sixteen“-ის სპექტაკლების უკან დაადანაშაულებენ კულტურულ მითვისებაში. რიტმ ენდ ბლუზს აქვს ბევრი აჟიოტაჟი; ბითლზები კარგად ახერხებდნენ ახსნაში. და საქანელა. მაგრამ თავად ბლუზი რაღაც უფრო ელემენტარულს მოითხოვს; რაღაც რაც უბრუნდება კაცობრიობას მის ყველაზე პირველყოფილში. როგორც წესი, ეს არ იყო ძალიან Beatles-y, გარდა ამ კონკრეტული დღისა.

ჯონ ლენონი, კუტაპ რეჟიმში, ალბათ ეუბნებოდა თავის თანამოაზრეებს, რომ მან დაწერა ბითლზის საუკეთესო ბლუზი, რომელიც შესაძლოა როკის საუკეთესო ბლუზი იყოს, ხუმრობით. უნდა გვახსოვდეს, რამდენად შეიცვალა როკ-მუსიკა 1960-იან წლებში, მოძრაობებით, რომლებიც ჩვეულებრივ ერთ წელზე იყო მიბმული, მანამდე, რაც არ უნდა იყო ის, რაც მათ აკავშირებდა მათ პერიოდთან, ორად გაიჭრებოდა და ცურავდა და აღარასოდეს ისმოდა. 1966 წელი იყო ხმოვანი საძიებო და ავტოფარეხის მუსიკა; 1967 წელი იყო სიყვარული და ფსიქოდელია; 1968 წელი იყო მეტალი, ექსპერიმენტები ქანთრი როკში და ბევრი ბლუზი თეთრი ბენდების მიერ. უფრო მძიმე ნივთებიც კი, როგორც წესი, მოცულობით გაჯერებული ბლუზი იყო. იგივე აკორდები, ბევრი იგივე იდეა ლექსებში და გენიალური ფიგურების შემცვლელები, როგორიცაა ჯიმი ჰენდრიქსი ჩართულია ამ ბლუზშიც.

Beatles იქ მხოლოდ 'Yer Blues'-ზე დადიოდა. ლენონმა ეს განიზრახა, როგორც ეს გიჟური გაგზავნა, რომელიც დასცინის მსგავსი ადამიანების ჯორჯ ჰარისონის მეგობარი ერიკ კლეპტონი , რომელსაც ყოფილი თოკით შეჰყავდათეთრი ალბომისესიები სოლოზე 'While My Guitar Gently Weeps'.

კლეპტონი უკრავდა Cream-თან ერთად, რომელიც იმ დროისთვის შესაძლოა ყველაზე ხმამაღალი ჯგუფი ყოფილიყო მსოფლიოში - ბლუზი 11-მდე გახდა. ლენონს უყვარდა ირონია ამ თეთრი ბიჭების სკიპ ჯეიმსის და რობერტ ჯონსონის ნომრებზე. ბითლზს არასოდეს ჰქონია გაშუქებული პირდაპირი ბლუზის შემსრულებელი. ამის შემდეგ გეგმა გახდა ისეთი, თითქოს ისინი ასე აკეთებდნენ, თითქოს ისინი იყვნენ კრემის ტიპის ჯგუფი, ბრიტანული ბლუზის ბუმის ზედმეტად მაღალი სატირით. ეს მთლად ასე არ მოხდა.


ლენონმა სიმღერა ინდოეთში იმავე წლის თებერვალში დაწერა. ეს უნდა ყოფილიყო მათი შინაგანი სიმშვიდე, რაც ლენონისთვის იმდენად არ ნიშნავდა სიყვარულს და კარგ განწყობას, რამდენადაც კათარზისს. საუბრისას მაჰარიშის ბანაკი ლენონმა თქვა: „მიუხედავად იმისა, რომ ეს ძალიან ლამაზი იყო და დღეში რვა საათს ვმედიტირებდი, მე ვწერდი ყველაზე სავალალო სიმღერებს დედამიწაზე“. ამ პარტიას შორის უპირველესი იყო 'Yer Blues'. ის დემო იყო გაზაფხულის მზიან დღეს ჯორჯ ჰარისონის სახლში. ეს ჟღერდა, პირველ რიგში, ხალხურად. ბითლზი აკუსტიკურ გიტარაზე იყო, ლენონის ვოკალი ეფლირტავებოდა ფალსეტით - თუმცა, კოცონის გარშემო - და თუ დიდ ყურადღებას არ მიაქცევდით, შეიძლება ეს სასიამოვნოც კი გეგონებოდათ.

მაგრამ შემდეგ აგვისტოში მივდივართ Abbey Road-ზე. ეს არის ბითლზის ყველაზე მძიმე ნომერი. ეს არ არის 'I Want You (ის იმდენად მძიმეა)' ან 'Helter Skelter'. ეს არის სიმღერის გიჟური ცუდი ბიჭი. ჩვეულებრივ, ბითლზები არ იწერდნენ, რა თქმა უნდა, იმ ანექსის ოთახში, მაგრამ მათ მოსწონდათ როგორი გრძნობა აძლევდათ აკუსტიკას, თითქოს სცენაზე უკრავდნენ, რაც არ გაუკეთებიათ თითქმის ორი წლის განმავლობაში და რაც არ გაუკეთებიათ. ნახევარი ათეული წლის განმავლობაში, როცა შეეძლოთ საკუთარი თავის სწორად მოსმენა.

სიმღერაზე სამი დღე იმუშავებდა, ყველაფერი წითელში იყო: ხმა, ემოცია. სიმღერის ჩათვლაც კი ( რინგო სტარისგან ) ჟღერს უსხეულო, ნახევრად მკვდარი, სხვა სამყაროდან. პირველი ორი სტრიქონი, რომელიც ჟღერს რაღაც დისტოპიურ, სულის სიკვდილის კოანს ჰგავს, ყურებში მოხვდა როგორც ერთი-ორი კომბინაცია: „დიახ, მე მარტოსული ვარ / მინდა მოვკვდე“. კარგად, ეს საკმაოდ გვიჩვენებს, სად ვართ. ლენონის ვოკალში ირონიის ელფერი არ არის. ის ისეთივე უხეშია, როგორც ეს იყო ჰამბურგის ეპოქის ყვირილებზე, როდესაც ბითლზები ძირითადად არსებობდნენ, რათა ცდილობდნენ დაგეგორებინათ ისე ძლიერად, როგორც ნაჭრის თოჯინა, რომლითაც ისინი კანკალებდნენ. არის ეს უცნაური ტირაჟი ჩახლეჩილი, გამოხმაურებით შემწვარი, ელექტრომოტაუნის ხმაურით ხაზებზე: „თუ უკვე მკვდარი არ ვარ / ოჰ, გოგო, შენ იცი მიზეზი“. საკინძები კარიდან არის.

შემდეგ ჩვენ ვიღებთ დროებით, მომღერალი ამბობს, თუ როგორ სურს სიკვდილი დილით, საღამოს. შესვენება არ არის. ეს არის დეპრესიის ენა, რომელიც დაიწყო ბლუზის სიმღერის ხუმრობით, რომელმაც ენა ისე მტკიცედ მოათავსა ლოყაზე, რომ ხორცს უბიძგა და ახლა სისხლი მიედინება. როგორც გაბრაზებული ახალგაზრდა მამაკაცი დედის, ჯულიას გარდაცვალების შემდეგ, რომელიც თავის თავს იკავებს ამავე სახელწოდების სიმღერაში.თეთრი ალბომი- ლენონი იყო ადამიანი, რომელიც ყოველთვის წარუმატებლად ცდილობდა თავისი ტკივილის დამალვას. ლენონის თავშეკავების მცდელობა, როგორც წესი, მთავრდებოდა კიდევ უფრო ძლიერი გარეგნული გამომეტყველებით, თითქოს მისი კომუნიკაბელურობა ძლიერდებოდა მასზე და რაც უფრო მეტად ცდილობდა მის შენარჩუნებას, მით უფრო ძნელად მიედინებოდა. ზოგჯერ ეს გიბიძგებს უბედურებაში. სხვა დროს, ეს ქმნის ხელშეუხებელ ხელოვნებას.


1960-იანი წლების დასაწყისში, ჯონ კოლტრეინს ჰქონდა მიდრეკილება ორ აკორდს შორის წინ და უკან ტრიალებდა, რაც აგრძნობინებდა, რომ ის შენს კარამდე ურტყამდა ხაზს შენთან დასაპირისპირებლად, რა დროსაც ის საბოლოოდ მოდულირებდა. ეს არის ბითლზის რიტმული შეტევის არსი. ეს არის დახვეწილი. სახეხი. ეს ბლუზია, მაგრამ ტემპი არც ისე ნელია. ეს არის მამოძრავებელი რიცხვი, რომელიც გადადის ელემენტარულ ასპექტზე მითოლოგიაზე დაყრდნობით. ლექსის შემდეგ, რომელშიც მომღერალი ამბობს, რომ დედამისი ცის იყო, მისი მამიდამიწის მამა, გუნდის კიდევ ერთი გაშვება გვატყდება, სანამ ეს შესანიშნავი ლექსი მოხვდება:

არწივი თვალს მიკრავს

ის ჭია ჩემს ძვალს აწებებს

თავს ისე ვგრძნობ თვითმკვლელად


დილანის მისტერ ჯონსის მსგავსად

არწივის კრეფის ნაწილი არის რიფი პრომეთესზე, მატყუარაზე, რომელმაც მოიპარა ცეცხლი ღმერთებს და შემდეგ ისჯებოდა ზევსის მიერ იმით, რომ ღვიძლს ყოველდღე არწივი გამოსცემდა. (საინტერესოა, რომ ლენონმა ბავშვობაში სამარცხვინოდ - ლივერპულის ადგილობრივი ლეგენდის თანახმად - ნაადრევად აანთო ფეიერვერკი ყოველწლიური Guy Fawkes Night ცერემონიისთვის.) მაგრამ ეს უარესია. მხატვარი მხატვრის თვალით აღიქვამს, მაგრამ ეს უნარი აქ ნადგურდება, რაც ყველაზე შემაძრწუნებელი ტრაგედიაა - ახალი ჯოჯოხეთის დასაწყისი - რომელიც შეიძლება დაემართოს ნებისმიერ ხელოვანს. შემდეგ ჩვენ ვიღებთ მეტას, მისტერ ჯონსის მიმართ, ბობ დილანის 'გამხდარი კაცის ბალადიდან', რომელიც 1965 წ.გზატკეცილი 61 გადახედულია. რომ მისტერ ჯონსი დიკი იყო; პრეტენზიული ბიჭი, რომელიც საფუძვლიანად ეჭვობს, რომ მას ნამდვილად აქვს რაიმე არსება მის ვინაობაზე, მაგრამ ის არ იყო თვითმკვლელობისკენ მიდრეკილი. ეს არის 'Yer Blues'-ის მიღმა არსებული ხმის პროექცია, რომელიც ყველგან 'ხედავს' სიკვდილს.

ემოციურად, ეს ყველაფერი საკმაოდ მძიმეა, რის გამოც ბითლზი ახლა უბრუნდება როკ-ენ-როლის ერთ-ერთ უდიდეს მონაკვეთს. ლენონის გიტარის სოლო შეიძლება იშვიათობა იყოს. 'თაფლის ღვეზელი', ასევეთეთრი ალბომი, შეიცავს ერთს და არის რიცხვი, როგორიცაა 'თქვენ არ შეგიძლიათ ამის გაკეთება' ადრეული დღეებიდან. მაგრამ ჯონ ლენონი და ჯორჯ ჰარისონი გიტარის სოლო ერთ სიმღერაში? შეგიძლიათ აწიოთ სამი თითი და ეს იქნება რამდენჯერ მოხდა, და ეს არის ერთ-ერთი მათგანი. ('გრძელი მაღალი სალი' და მეორე მედლიAbbey Roadსხვები ყოფნა.)

ლენონი პირველი მიდის და ჯოჯოხეთის ინსტრუმენტს აჭრის. სოლო მთელი რიტმია; ტექნიკურად, ბავშვს შეეძლო მისი თამაში. ემოციურად, თქვენ მოგიწევთ რაღაცის გადატანა. ჰარისონის შემდგომი სოლო არის ეფექტებზე ორიენტირებული, ვირტუოზული, სადაც ლენონის სოლო უფრო ფუზილადას ჰგავდა. ჯგუფი ამ დროს გიჟურად მჭიდრო ღარშია ჩაკეტილი. შესაძლოა მათი ყველაზე ღრმა ოდესმე.

შემდეგ ლექსში შავ ღრუბლებსა და ლურჯ ნისლებს ვხვდებით, ლენონი რობერტ ჯონსონის ტერიტორიას აღწევს, რომელიც ასევე შეიძლება საკმაოდ შექსპირული იყოს. თავის დაქნევა არის „Hellhound on my Trail“, კლინჩერის სტრიქონამდე: „იგრძენი თავი ისე, რომ სძულს ჩემი როკ-ენ-როლი“. ბითლზებთან და განსაკუთრებით ლენონთან ყოველთვის არსებობდა აზრი, რომ მათი ყველა სიყვარულისთვის მათ სამყაროში, როკ-ენ-როლის სიყვარულზე მეტი არავინ იყო. არა ერთმანეთის სიყვარული, მათი პარტნიორები, არაფერი.

პარადოქსულად, ლენონმა მისი ცოცხალი ვერსია შეასრულა იმავე წლის დეკემბერში Rolling Stones-ში.როკ-ენ-როლის ცირკიერიკ კლეპტონთან ერთად გიტარაზე. სავარაუდოდ, Slow Hand-ს არ ადარდებდა ლამპინგი. მაგრამ შესაძლოა, ვერავინ დაინახა ლენონის თავდაპირველი განზრახვები, როგორიც იყო ისინი, ტრეკის სიძლიერის გათვალისწინებით. ეს იყო სიკვდილის ნაწარმოების ანტითეზა, საბოლოო ჯამში, იყო პირველი ბიძგი, სიმღერების ავტორის თვალსაზრისით, ლენონის საბოლოო პოსტ-ბითლზის კათარზისთან მისი პირველი სოლო ალბომით.ჯონ ლენონი / პლასტიკური ონო ბენდი1970 წელს. ხალხი ასახელებს ამ ჩანაწერს, როგორც როკის ერთ-ერთ ყველაზე ინტენსიურს. საკმაოდ სამართლიანი. მაგრამ ის, რაც გახდა, დაიბადა Abbey Road-ის კარადაში, სადაც ერთმა ბიჭმა უთხრა თავის თანამოაზრეებს, რომ ხუმრობა ჰქონდა მათთვის, რომელიც სულის დარტყმავით სასაცილო იყო, ტკივილს ამსუბუქებდა სრულფასოვანი როკ-ენ-როლის მიერ.